黒澤亮建築設計事務所

黒澤亮建築設計事務所 http://metascape.seesaa.net/ ja http://metascape.seesaa.net/article/121491542.html 大樹の家東京都豊島区池袋の住宅計画です。繁華街と閑静な住宅街との境目のような土地です。外観は平屋に見えますが、2階建てです。敷地の広さに対して十分に生活が展開できるような計画としました。2階をメイン空間として広めに設定すると1階を活かしにくく、周りに高いビルやマンションが建っている関係で2階も外に対して開放しにくい状況だと考えました。また、1階が狭くなるということは庭（外部）が広くなるということですが、人通りが多いことや犯罪マップに登録されているような地域ということで、そういった状況... 日記 Rio 2009-06-14T22:01:35+09:00
繁華街と閑静な住宅街との境目のような土地です。
外観は平屋に見えますが、2階建てです。
敷地の広さに対して十分に生活が展開できるような計画としました。

2階をメイン空間として広めに設定すると1階を活かしにくく、周りに高いビルやマンションが建っている関係で2階も外に対して開放しにくい状況だと考えました。また、1階が狭くなるということは庭（外部）が広くなるということですが、人通りが多いことや犯罪マップに登録されているような地域ということで、そういった状況下では必然的に垣根や塀のようなもので囲いたくなってしまいます。

そこで最初から家と塀という区分無く、敷地目いいっぱいに広がっているような固まりのような家を考えました。

小さな窓を外壁や屋根に注意深く設置して、プライバシーや通風、採光を考慮しています。寄せ棟の屋根の中に主寝室があり、その周りは勾配天井になっています。そこにトップライトをいくつかつけました。

部屋の内部にも適度な開口を設けたことによって、光が反射や回折を繰り返して、誰かが動くと他の部屋にわずかな影の揺らめきが反映されるような繊細な関係性が生まれます。

池袋というちょっと凶暴な感じのする街に隣接する静かな住宅です。

クリックすると大きくなります。
↓

]]> http://metascape.seesaa.net/article/112201542.html FRIT : ワンルームを変えよう！（Photo : Ishi Atelier  写真の無断転載・使用はご遠慮ください。）東京の足立区のワンルームマンションです。基本計画から始まって竣工まで9ヶ月かかりました。この物件の場合は比較的小規模だったので、ワンルームの規制はかかりませんでしたが、木造三階建ての共同住宅なので防火上、様々な制約がかかります。こうした諸問題をクリアーしつついかに収益物件としての役目を果たすか、とても難しいタイプの建物だと思います。収益性を考えると、大胆すぎるデザインはしにくいで... 日記 Rio 2009-01-05T22:11:14+09:00
（Photo : Ishi Atelier 写真の無断転載・使用はご遠慮ください。）　

東京の足立区のワンルームマンションです。
基本計画から始まって竣工まで9ヶ月かかりました。

⑪-2.jpg

この物件の場合は比較的小規模だったので、
ワンルームの規制はかかりませんでしたが、
木造三階建ての共同住宅なので
防火上、様々な制約がかかります。

こうした諸問題をクリアーしつついかに収益物件としての
役目を果たすか、とても難しいタイプの建物だと思います。

収益性を考えると、大胆すぎるデザインはしにくいです。
スタンダードな部分を外れてしまうと、
入居する人の範囲が限られてしまいます。
かといって普通すぎると、供給過剰気味の市場に対して
差別化を図ることができません。
また、時間が経過した後も空室が出にくいようにするためには
流行に左右されにくい建築にする必要がありました。

仕様を豪華にすると、建築費用が高くなりすぎて
収益物件としての価値が減少してしまいます。
家賃を高くすることでカバーできますが、
相場も考慮しないといけません。

個人のお客さんが老後に備えるために
建てるわけですからデザイン的な失敗はできないです。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

⑤-2.jpg

そこで、良くあるタイプのワンルームの構成要素を見直しました。

既に受け入れられている要素を使って
ワンルームをおもしろく改良できないだろうか・・・？

一人暮らしというライフスタイルの可能性を広げたり、
ワンルームに新しい快適さを作り出したいな、と考えました。

　　　　　　　　　　　　　　ワンルームに良くある構成
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓
ダイアグラム①-2.jpg

　　　　　　　　　　　　玄関と水回りは大抵セットになって配置されています。

玄関は北側に配置されることが多くて
一年中暗いので、照明無しでは成り立ちません。

環境が居室と違いすぎるので、
「水回り＋玄関」　と　「居室」は分断されています。

・バルコニーはどうでしょうか？

物を干すとか、エアコンの室外機置き場、
あるいはゴミ置き場になっていませんか？
また、プライバシーが気になるので、
一日中レースのカーテンが閉められていることもあります。

どれも生活に欠かせない要素ですが、
居室内での生活とは切り離された存在になっています。
ある意味デッドスペースと化しています。

そこでデッドスペースになっている
玄関とバルコニーをくっつけてみたら・・・

思わぬ広がりが生まれることに気づきました！

⑧-2.jpg

家に帰って玄関を開けると玄関とバルコニー、居室が
一体化した空間が広がります。

バルコニーにはエアコンの室外機は置きませんでした。

屋外コンセント、屋外水栓もつけましたので
広々といろいろな用途に使えるようになっています。

④-2.jpg

バルコニー側から見るとこんな感じです。

①-6.jpg

室内は伸びやかな広がりを獲得しました。
反対側から光も差し込んで、
光と風が通り抜ける空間となりました。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

⑦-2.jpg

反対側の住居です。
朝は奥の窓からしっかり光が入ります。
朝起きて顔を洗いに行くときは
太陽が差し込んでいます。

⑥-2.jpg

ちょうどお昼ぐらいの時間帯です。
北側の窓と、バルコニー側からの光と相まって、
日中は均質な柔らかい光に満ちた空間になります。

照明をつけなくても一日中明るいです。

北側の窓は目の高さぐらいに設定しました。
将来的に隣地に大きな建物が建ったとしても
室内で座っていればカーテンが無くても
プライバシーを確保できるように、と考えてのことです。

高いところにある窓というのは
効率よく室内に光を入れることができます。

⑨-2.jpg

昼すぎから夕方にかけて

平面図-2.jpg

このワンルームのもう一つのポイントは
バルコニーを南向きに設定しなかったことです。

そうすることも可能だったのですが、ワンルームというのは
当然、独身者が住む確率が高いです。
昼間は仕事に出ているので、昼間は誰もいません。

ということはバルコニーを南向きにするのではなく、
朝と夕方に室内に光が入る方が喜ばれたりします。

（昼過ぎからはバルコニーに日が当たるようにしてあるので、
洗濯物は問題ありません。）

⑩-2.jpg

夜の外観です。

バルコニーが1.5m跳ねだしていますし、
敷地が道路に対して斜めなので、
鋭角のシルエットが生まれました。

⑫-2.jpg

夜になると、昼間とは違う空間の一体感が出てきます。

今回は予算の関係で無しになりましたが、
将来的なリフォーム時にウッドデッキを敷けば
バリアフリーの床として連続します。

入り隅のサッシというのはあんまり無いんですが、
うまく収まりました。

⑬-2.jpg

バルコニーの手摺りの内側の壁に光が当たって、
室内と外部が連続したような空間が生まれます。

手摺りを高めに設定してあるので、
比較的人目を気にせず、
季節の良い時期には本を読んだり、
お酒を飲んだりして、快適に過ごせると思います。

室内だけでなく、外部でも過ごせるとしたら、
今までのワンルームとは生活の質が変わってきますよね。

バルコニーには水栓も用意したので、
ちょっとしたガーデニングにも使えます。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

この建物は当社で
意匠デザインも、構造設計も両方行いました。

意匠も構造も同時にコントロールすることで
デザインの自由度が上がりましたし、
現場でも緻密な監理ができたように思います。

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この物件は駅から近いこともあって、
おかげさまで竣工前の不動産告知後、
あっという間に予約率300%を超える反響となりました。

比較的若い方達が入居されたようですが、
こういう提案が受け入れられて良かったなと思います。

]]> http://metascape.seesaa.net/article/96064490.html スタッフ募集業務拡大に付きスタッフ募集します。メールでお問い合わせの上、履歴書、ポートフォリオを持参してください。■勤務地：東京都府中市武蔵台（中央線西国分寺駅近く） ■保険：3ヶ月の試用期間の後、正式スタッフとして労災、雇用保険に加入します。■業務内容①意匠設計スタッフ主に住宅、マンション、アパートの企画・設計・監理業務実施コンペや企画提案用のプレゼン制作年齢：22歳～40歳ぐらいまで使用ソフト：JW-cad、vector works (使ったこと... 日記 Rio 2008-05-08T18:23:35+09:00 メールでお問い合わせの上、履歴書、ポートフォリオを持参してください。

■勤務地：東京都府中市武蔵台（中央線西国分寺駅近く）
　　　　　
■保険：3ヶ月の試用期間の後、
　　　　正式スタッフとして労災、雇用保険に加入します。

■業務内容

①意匠設計スタッフ
　主に住宅、マンション、アパートの企画・設計・監理業務
　実施コンペや企画提案用のプレゼン制作
　年齢：22歳～40歳ぐらいまで
　使用ソフト：JW-cad、vector works
　　　　　　　(使ったことが無くてもすぐに覚えられます。）

②構造計算スタッフ
　主に木造2、3階建ての構造計算をします。
　年齢：20歳～30歳ぐらいまで
　使用ソフト：kizukuri、JW-CAD

　※①②共通
　　・一級建築士、二級建築士を保持している方は優遇します。
　　（応募に際して必ずしも必要ではありません。）
・経験量やタイミングをみて意匠と構造の両方関わることができます。

③事務・企画スタッフ
　経理等の事務にとどまらず、WEBの更新、書籍の企画編集、
　構造計算の入力補助、プロダクトデザインの企画立案等々・・・
　垣根を設けずいろんなことに挑戦できる方を希望します。
　最初は少しずつ取り組んでもらいます。
　コミュニケーション、文章作成が得意であれば尚可。
　年齢：18歳～30歳（女性）

■その他
　※スタッフは担当の業務だけでなく、他の業務の企画や検討にも
　　参加できます。

　※すべての業務において求められる資質は、
　　・粘り強く仕事ができること
　　・創意工夫、試行錯誤ができること
　　・人や業務に対して誠実であること
　　・様々なことに興味を持つこと
　　・問題意識を持ち続け、考え続けられること

　　といったことが必要になってきます。

　※建築やプロダクトデザイン、事務業務の経験者で
　　子育てをされている方など、勤務時間に制約がある場合は
　　相談に応じます。

　※実務経験、実績に応じて待遇考慮します。

　※面接等の日時は厳守でお願いします。

■問い合わせ先
　e-mail　:　metascape@hotmail.co.jp（黒澤まで）
　2日以内に詳細をメールにてご連絡します。

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我々は戦争を知らない世代ですが、同時に戦争を知っている世代と接したことのある世代でもあります。人や書物などを通して情報やメッセージはいくらでも受け取ることは可能だと思いますが、戦争があったことすら知らない世代のとんちんかんな街頭インタビューを見るたびに、学校で何を教えているんだろうかと思ってしまいます。単に知ろうとする意思とイマジネーションの力があれば問題無いはずなのに。また、この世代のインタビューを集めて表面的におもしろがるメディアの姿勢にも感心できません。子供の世代がこういう事態になった根本に焦点を当てていないからです。

私は４年前と２年前に祖父を亡くしました。この年になるまで人の死に立ち会ったことは無く、お葬式では大泣きしました。死が悲しかったから、という理由だけではありません。祖父達が背負ってきたもの、戦後の焼け野原から今日の社会を築き上げてきた苦労と決意を想ったからで、涙が止まりませんでした。（その結果が上記のインタビューでは報われないでしょう？）

祖父の一人は海軍の船で一時期暗号解読をやっていたそうです。暗号を本部とやりとりするわけですが、解読のための鍵になる本があったそうです。この日はこの部分の規則を使うとか、細かなルールのある本だったという話でした。同じ規則を使い続けると解読されてしまうからです。（小さい頃に聞いたので記憶が曖昧ですが）　そして本の表紙と裏表紙には銅板が貼られていたそうです。なんで銅板が貼ってあったの？と聞くと、もし船が敵の支配下に入って占領されそうになったら、すかさず海に捨てるためだそうです。そうすると銅は比重が思いですから、絶対に浮いてこない。敵に暗号解読のキーを渡さないためにそのようになっているということでした。

また、船の中でハンモックの中で寝るらしいのですが、起床の合図から集合までの時間が短く着替えが間に合わないと上官に殴られるので、みんな起床時間の少し前には起きて、ハンモックの中で音を立てないようにそろりそろりと静かに服を着替え始めた・・・など。殴り方というのも半端じゃないらしく、鼓膜が破れたかと思ったときもあったそうです。

祖父は戦争終結とともに空からばらまかれた終戦の知らせの紙（10㎝×6㎝ぐらいだった）を大事に持っていました。

15日の天皇の玉音放送を聞いたみんなはどんな想いだったでしょうね。
それまで生活の全ては戦争のために天皇のために捧げられてきたのに。

夏だから焼け野原と死体と青空が広がって、絶望感と悲しみ、虚無感・・・全て空白から戦後が始まったのだと思います。希望を見いだすのには時間がかかっただろうと思います。もちろん広島と長崎はさらに地獄絵図が広がっていた訳ですが。

これすら知らない人が居るなんて・・・

戦争は悲しみを生むだけだ。だから戦争はいけない、憲法を変えてはいけない。悲劇を繰り返してはいけない・・・といった意見はもっともだと思います。しかし戦争が起こるのには相応の理由があるでしょう。戦争は外交の手段としては最低の方法なのですが、抗しがたい力と共にやむを得ず起きるものもあります。そこで国を守るためなら憲法を変える必要もある、解釈を変えるという意見があるのももっともです。ではどうすればいいのか？

日本、ひいては世界は「柔らかさ」というものを求める必要があると思います。上記のような2方向の針の振れ方とは違う、かといって単に中間を取るのとも違う「柔らかな知性」というものが求められていると思います。それはこれからの社会に求められる新しい合理性なのです。私としては憲法は改正せず、技術力、経済力を活かしながら危険を回避しつつ、フェアな外交ができる日本であって欲しいと思います。もちろんそのような解決策や方向性は必ずあるはずですが、ここから先の具体策は政治家や官僚に任せるしかありません。

私は「柔らかさ」とはどういうことなのか、建築を通して社会にアプローチすることができるだけです。それでも祖父達の世代から受け継いだ日本をより良くしていくことに繋がると考えています。ここで言っている「柔らかさ」というのはどういうものか、建築の案として提示してみたいと思います。

祖父の持っていた終戦の知らせの紙の意味、そしてそれを大事に持ち続けていたことの意味と共に、そんなことを考えています。

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]]> http://metascape.seesaa.net/article/51160462.html CG(コンター編）今回はコンター編です。コンターというのは等高線のことです。正確には contour line です。しかし、敷地の周辺の建物なども一緒に作り込むので、おおざっぱですが、コンターと言えば敷地模型のことを指すことが多いように思います。住宅レベルでこのような模型を作ることはあまりありません。崖地や、地形に特徴がある場合など、高低差を考慮して検討する時には作ります。また、山に作る場合や公共建築といった規模が大きいコンペなどでも作ります。模型で高低差を表現する場合には、私のやり方ですが... 日記 Rio 2007-08-12T19:22:35+09:00
コンターというのは等高線のことです。正確には　contour line　です。
しかし、敷地の周辺の建物なども一緒に作り込むので、おおざっぱですが、コンターと言えば敷地模型のことを指すことが多いように思います。
住宅レベルでこのような模型を作ることはあまりありません。
崖地や、地形に特徴がある場合など、高低差を考慮して検討する時には作ります。
また、山に作る場合や公共建築といった規模が大きいコンペなどでも作ります。

模型で高低差を表現する場合には、私のやり方ですが・・・
１：等高線の入った図面を2枚用意します。
２：それぞれを奇数組と偶数組に分けて印を付けます。
３：スチレンボードなどにそれぞれ貼り付け、印を付けた線に沿って切っていきます。
４：それぞれ幅が半分ずつかぶっているので、奇数組と偶数組を交互に重ねていきます。
５：スタイロフォームを切り出した物を下に入れ、所定の高さになるように調整します。

・・・その後側面を塞いだり、何かと手間のかかるがコンター模型です。
体積を一番とってしまう模型ですから、CGでどのように処理できるか検討してみました。

まずはじめは、模型を作るようにCGで作ってみました。等高線だというのに、ラインの高さ指定を間違えて、一部大きな段差になってしまっていますが、模型に比べてなかなかいい精度です。模型だとこういう最終画像をこのレベルで作るのは結構大変です。

こうなってくるとCGの本領と言った感じです。
カクカクしたポリゴンで作成後、それらをなめらかにつなぐ処理をしました。

もうちょっと等高線の密度を上げて拡大しました。
建物が乗っていないので、変な感じですが、なめらかな凹凸感が出てます。

レンダリングの仕方はたくさんあるのですが、このようなポリゴンの辺だけを表示するようなシンプルなレンダリングもできます。これはこれで一つの表現として楽しいですが、地面はこのレンダリングで、建物はリアルに表示する、といった表現が欲しいところです。

試行錯誤の末、地面にマス目のようにテクスチャーを貼ることで解決しました。

近くで見ると案外ぼこぼこ、カクカクしています。
全体を透明素材で作った車が、敷地になじんでいます。
ガラス自体が何重にも重なって、光が完全には透過していませんが、
さらりと置かれている感じになっています。

以前コンペで作った街のトレース図面を元に立体化してみました。
このぐらい作り込むと、街らしくなります。
こうやって周辺を白く作って、真ん中にある程度作り込んだ作品を配置します。

真上からレンダリング。
周辺と提案物の関係を示すダイアグラムに使えるかもしれません。

また、建物だけでなく緑など配置して延々と拡大していけば、
実際の街の雰囲気や活気を伝えてくれるような地図になりそうです。
子供が街を探検したくなるような地図があったら素敵ですよね。

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木は3DCGの中でも特に扱いが難しいと思います。
建物に寄りそう木のリアリティと抽象の度合いで、建物の見え方が変わってくるのではないかと思うほど大事だと思ってます。
簡単な木だと2Dを回転させて擬似的に3次元の木として見せるような木もあります。そういった木は葉の付き方や枝振りが不自然です。逆にリアルにしようとすると、非常にデータとして重くなって実用的では無かったりします。

一般的には建物をレンダリングした後、画像処理ソフト上で樹木の切り抜きを貼り付けることが多いようですが、とてもきれいな木を貼り付けることができる反面、困ったこともおきます。というのは真上からのぞき込むような場合には3次元的なふくらみがありませんし、影が不自然になります。影は気にしないという方向もありますが、ライトアップしたいときに、光の広がりが得られません。

木の切り抜きだと常にリアルな絵になってしまいますが、ここは建物の表現したいレベルに応じて抽象度をコントロールしたいところです。

というわけで、ほどほどにリアルな3次元の木でありながら、表現のコントロールがしやすくて、レンダリングもさくさくできるような木が欲しくなります。

建物の色合いに応じて木の葉の色や影を濃くしてやるとバランスがとれそうです。

もうちょっと葉っぱの密度が濃い木。
葉っぱの付き方がちょっと嘘っぽいけど、何種類かの木を混ぜて密生させるときには良いかもしれません。

この木はだいぶ自然に見えます。
葉っぱを白くした物も一緒にレンダリング。
車と同様、場合によっては使い分けができそうです。

公園風に何本も置いてみました・・・、が葉っぱが細かすぎて何が何だかよくわからないことに。
こういう場合は色があった方がいいかもしれません。
影はとっても繊細に落ちています。
さすがにこれはレンダリング時間がかかります。
１，２本置くようなときに使うタイプの木かなという感じがします。

芝生というか雑草。
これを一面に生やすような使い方はしないと思いますが、いろいろ使い道があるような気がします。

室内に鉢植えを置いてみました。
壁にテクスチャーを細かく貼ってみました。
開口部にサッシを付ければもうちょっと雰囲気でたかもしれません。
外がグレーになっていますが、本当は水平線があります。
ソフトの設定で床と空を一体化させて、グレーの範囲を選択しやすくしてあります。
グレーの範囲を切り抜いて、外の風景を張り込むことができます。

石積みの外壁の前に生える小さな木。
なんだか不思議で繊細な感じになりました。
木の足下には芝生を生やしていますが、芝生を全面にばらまかないで一部だけ使うと、これはこれできれいだな、と思います。木の陰がシャープに出ていますが、芝生が一面にあるとこういう感じになりません。

テクスチャーを貼ると、リアリティーが出てきますが、こういった美しさにおぼれると表現したいポイントから離れてしまう可能性があるので、慎重さが必要だなと思います。

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]]> http://metascape.seesaa.net/article/48396843.html CG（車編）今までプレゼンテーションの表現力がもっとあったらいいのに、と思いつつ取り組めていなかったCGに挑戦することにしました。学生の時にかじったことはあるけど、中途半端だったので、徹底的にやることにしました。模型だと、いろいろ問題が多かったのです。１：模型は作業場所を取ります。写真写りを良くするためにも、大きい模型が良いのですが作り上げる時間や労力も並じゃありません。模型材料にかかるお金も馬鹿になりません。事務所の押し入れ上下二段に、模型と模型材料、そしてそれらを加工する道具が占領... 日記 Rio 2007-07-19T00:47:14+09:00
模型だと、いろいろ問題が多かったのです。

１：　模型は作業場所を取ります。
写真写りを良くするためにも、大きい模型が良いのですが作り上げる時間や労力も並じゃありません。
模型材料にかかるお金も馬鹿になりません。

事務所の押し入れ上下二段に、模型と模型材料、そしてそれらを加工する道具が占領していました。
1m×1m×40cmの模型の箱が3段積まれたときは、さすがにこれは何かまちがっているんじゃないか？と思いました。

案のスタディやお客さんとの打ち合わせにおいて模型は大変便利なのですが、コンペのたびにこんなことでは模型に占領されてしまいかねません。

2：　模型を作るにも技術がいるのですが、それを撮影する技術も要求されます。
頭の中のアイディアがCAD図面に落とし込まれ、それが模型へと落とし込まれます。
それが撮影されると・・・・、アイディアが形になって行くにつれて、見たときに受けるイメージが落ちていきます。
また、夜景のシーンを取りたいと思っても、模型の中に光をいれるのは一苦労なんです。例えばライトテーブルを下から入れたり、上から照明をいれ、画像処理ソフトで空とか背景を処理するなど・・・。CGだと光の強さや色、照らす範囲を自由に変えられます。（その一方で、コンピュータの処理はとても重くなっていきます。）

3：　コンペは2次元の媒体でプレゼンする物ですから2次元媒体に適した方法といえばCGかな、と思います。
もちろんアイディアがいいのが一番ですけど、実際にこれから家に住もうと思っている人には具体的なイメージが湧く方が良いかもしれません。

・・・こうしてしばらくCGをがんばることにしました。
インテリアパースやCGアートを極めるのとは目的が違うので、CGにも自分らしい建築表現というのを見つけ出したいところです。
建物のモデリングは平行してやってるんですが、今回は車です。
車のモデリングとかはネットに落ちてるのを使っています。
目的は建築物の添景として使うことにあります。
ですから、それにフィットする質感を見つけたいところです。

(smart)

設定次第で現実の写真に限りなくなじませるようなリアリティーを追求できそうです。

でも、そこまではやりません。
建築のプレゼンじゃなくて、車のプレゼンになってしまうから・・・。
これでは本末転倒です。

模型の車のようなちゃちさでもなく、CGにリアルな車の写真をコラージュするのとも違う抽象性が欲しい・・・。

・・・次は車のマテリアルを変えて模型風にしてみました。
すると石膏を削りだしたような感じになって、これは結構お気に入り。
ガラス以外を白くしたところ、いい感じになりました。
ガラスまで白くすると、まるで巨大な彫刻というか、塊のようになって別物に見えてきます。

CGをつくると、いろんなパラメーターをいじります。
例えば太陽の光の強度や光が物に反射したときの色、その拡散の仕方、マテリアルの様々な要素、レンダリングの設定、ソフトの環境設定、データの連携の仕方・・・。

今回載せたCG画像の雰囲気にたどり着くのにものすごく時間がかかりましたが、ひとまず自分なりのスタイルがみえてきました。

(A-140)

↓　これは石膏風じゃなくて、ボディー色を白にしました。
建物の雰囲気によってはマッチしそうな感じです。

（concept car)

↑　ほんの少し宙に浮いてしまった・・・。

(mini cooper convertible)

↑　建物や背景が作りこまれると、反射の状態が変わるのでまだなんとも言えませんが・・・うーん、やっぱり石膏風のほうが美しいなー。

次回は　CG （植物編）

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]]> http://metascape.seesaa.net/article/47149045.html 自然科学と工学（2） ■全ては欲望から物事の客観的な成り立ち（今回の文脈で言えば作品の存在理由）を追い求めた結果、私はついに一歩も進めなくなりました。しかしある時、簡単なことに気づきました。例えば「あなたが友達と会った」とします。これに対して、この行動の客観的な理由を説明するとどうなるでしょうか？「二人で約束したから」と説明したり、「一緒に遊ぶから」と目的や意味から説明することはできそうです。普段の生活で説明する分には問題ないけれど、実は根本的なことを何も説明できていません。あなたは友達に会いたか... 日記 Rio 2007-07-08T21:33:08+09:00
物事の客観的な成り立ち（今回の文脈で言えば作品の存在理由）を追い求めた結果、私はついに一歩も進めなくなりました。

しかしある時、簡単なことに気づきました。

例えば「あなたが友達と会った」とします。
これに対して、この行動の客観的な理由を説明するとどうなるでしょうか？

「二人で約束したから」と説明したり、「一緒に遊ぶから」と目的や意味から説明することはできそうです。

普段の生活で説明する分には問題ないけれど、実は根本的なことを何も説明できていません。

あなたは友達に会いたかったのです。

・・・どんなことも人が関わっていることは欲望が出発点になっていると私は考えます。欲望というとちょっとアクの強い言葉ですがという「人間が何かを求めようとする想い、意識、心の動き」というニュアンスです。この世界の成り立ちも様々な説明がなされるけれど、結局はみんなが「こうしたい！」と想う、その相互作用の結果だと思います。

客観的説明と言うのは結果やそこに至るまでのプロセスを説明しているに過ぎません。

説明をどんどん複雑に、精密化していっても核心には辿り着かないでしょう。

無から有が生まれる瞬間には欲望が関与しているのであって、
完全に説明し尽くせる領域ではないと思います。

・・・こうして、ものづくりにおいて自分の中から湧き出てくるものを出発点にしようと考えるようになりました。（ま、言葉にしてしまうと当たり前なんですが）

■ビジョン

人が関わる以上全ての物は欲望が出発点になっていると書きました。しかし「自分はこうしたい」と思ったことをそのまま形にすれば良い、というわけではなさそうです。なぜならそれは単なるエゴの産物かもしれないからです。お客さんが納得しながら一緒に考えていけるような物を提示する必要があります。

だから自分の個人的な想いからエゴという要素を取り去ったものを提示できないといけないわけです。

ではどうすればいいのかというと、それは「ビジョンを描くこと」なんじゃないかと思います。

ビジョンというのは、そこに広がる具体的な理想の未来のことです。

ささやかな理想でも良いと思うし、究極の理想でもいいと思います。建築に関わる諸条件、お客さんの要望、予算、時間、かけられる労力、そういった枠組みの中で描ける最高の未来を描き出すこと。
これが大事だと思っています。
それは個人的な想いや執着といったエゴを超えて、多くの人を巻き込みながら、案の可能性や潜在力を高めていく方法だと考えています。

理想を未来に向けて掲げること。
全てのデザインはここから出発する必要があると思います。

※もう一歩踏み込んで言うと本当に自分がやりたいことを実現させるためには、
個人的な欲望や執着を捨てないと、プロジェクトを進める上で足かせになってしまうのです。
目的に対して厳格であれば、どうすればよいのか自ずとわかります。

■そして工学

今まで書いてきたアプローチで設計を進めると
→ビジョンを描く
→諸条件の中で形を与える
→シュミレーション
→修正
→うまくいかないときは最初のビジョンにフィードバック

こうした循環をぐるぐる巡りながら論理的整合性を与えていきます。なぜ論理的整合性が重要かというと、基本設計の段階でここら辺をしっかりさせておかないと、その後の実施設計やディテールの考え方、部材の選定基準、お客さんへの説明に矛盾が生じてくるからです。でたらめな物をお客さんに出すわけにはいきません。

さて、回り道になりましたが、こうした物作りのアプローチこそまさに工学だったのです。

工学というと建築の環境工学とか構造力学、材料工学、土木工学、家具で言えば人間工学など、なにやら実験と数字とコンピュータ解析というようなイメージが強いので、デザインと工学は別物と思われがちです。

しかし、初期モデルを与え、シュミレーションをしながら、そこから得られたことを初期モデルへフィードバックさせるというのは同じです。例えばエンジンも図面通りに初期モデルを完成させても予測通りに動くとは限りません。無数の要因が絡み合って思うような結果が得られ無いことの方が多いと思います。そこでシュミレーションしながら、要因を特定して、少しずつ全体を修正していくわけです。

各社のエンジンが違う形をしているのは、初期モデル（ビジョン）が違うからであり、シュミレーション方法や、分析の質が異なるからです。もっと言えば、培ってきた設計思想や価値基準、美的基準も違うからです。

・・・ということは設計者（達）の特性を反映させやすい方法でもあると言えそうです。
だから工学的アプローチだからといってオリジナリティーや芸術的側面の否定には全く繋がらないのです。

また、仮の枠組みとしてのモデルを与えるところからスタートするので、膨大な情報の読み込みや分析に追われてデザインが始まらない、ということもありません。（もちろんある程度調べますけど）
非常に現実的なアプローチでもあると思います。

今までの経験や、培ってきた知識や手に入る情報から出発できる進め方と言えます。

■フレームについて

フレーム（枠組み）があるというのは、新たな知を発見したり、価値を生み出していくときに欠かせない概念です。フレームがあると人間の能力というのは良く発揮できるようになっています。また、他の人が見ても理解しやすくなります。

どういうことなのか？

例えば将棋というゲームがありますが、限られた盤面と駒を使って棋士は無数に手を考え、戦局を読みます。限定された領域があることで、奥行きのある創造力を発揮することができるようになるわけです。

また、映画や小説でもこの方法は良く使われています。
殺人事件は密室で殺人がおきますよね。あるいは事件が起きたら橋が落ちたとか、電話線が切られて外界から遮断されたという設定に移行します。そこに居合わせた主人公なりが問題を解決するわけですが、あえて限定された領域を設定しているわけです。これを「限定性」といいます。

「タイタニック」も周りは凍り付くような海が広がっていますし、深海やSFものとかも領域が限定されています。「２４」も全てのことが同時進行してリアルタイムに、かつ24時間で解決するというフレームがあって初めていろんな要素が盛り込めるのです。

逆にいうと、殺人事件が起きて犯人が普通に逮捕されたり、トム・クルーズが危機に陥ったときスーパーマンが現れて危機を解決したりはしないわけです。限定性が崩れるので、主人公の能力は全然発揮されません。また、２４時間ではなくて1000日で同じことを延々と放送されても、見てるこっちまで疲れてしまいます。主人公は知力や行動力を駆使して、たくましく生き抜く魅力的な人ではなく、面倒事にたえず巻き込まれている人としか見えなくなってきます。

・・・というわけで、プロジェクト固有の知を見つけ出すためにもフレームがあるというのは結構重要な要素だったりします。
そういう意味でもまず最初にモデル（ビジョン）を作り出す、ということが大事になってきます。

■まとめ

自然科学が物事の成り立ちを求めて核心（中心）に向かって知を導き出すジャンルなのに対して、工学はこれから先の未来において、現実の問題により良く対処していくための知を生み出すジャンルだとも言えると思います。「～とは何か？」ではなく「何のために？」という問いかけが意味を持ってくると思います。ですから工学は自然科学の中に含めるのではなく、別個のジャンルなんじゃないか、というのが自分なりの結論です。向いてる方向が違うわけですから。

デザインを進めていく中で、この工学的な知を発見する瞬間、そこからフィードバックしてビジョンが完成する瞬間が大好きです。複雑な全体の中で、歯車が強力にかみあうような充実感があり、挑戦するに値する面白さがあります。

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]]> http://metascape.seesaa.net/article/45919494.html 自然科学と工学（1）「どうやってデザインというものにアプローチするのか？」という問題があります。どんなジャンルであっても、物づくりをしようという人はこの壁に一度はぶつかると思います。建築だけではなく機械でもプロダクト製品、家具・・・様々なジャンルで現れてくる問題です。従って、これを自分なりにつかめば、他のジャンルにも応用することができるはずです。■自然科学について自然科学は基本的に「～とは何か？」とか「自然の諸現象の中にどういう原理や法則があるのか？」という問い方をします。例えば「生命とは何か？... 日記 Rio 2007-06-26T02:32:47+09:00
■自然科学について

自然科学は基本的に「～とは何か？」とか「自然の諸現象の中にどういう原理や法則があるのか？」という問い方をします。例えば「生命とは何か？」とか、「建築とは何か？」とか「空間とは何か？」といった具合です。物事の成り立ちを追求するのが基本的なスタンスとしてあります。

自分なりに勉強して理解してきたことは、こういった問いかけは非常に西洋的な思考だということです。西洋ではこの世は神が創ったという前提があり、神が創った秩序があまねく世界に行き渡っている、という基本コンセプトがあるんだと思います。哲学を始め物理学や天文学などすべては宇宙や世界の秩序を見つけ出していく作業と考えて差し支えないと思います。

もうちょっとわかりやすく書くと・・・

→この世界は神が創った。
→そして人間も神が創った。
→ところで人間には理性がある。
→だからその人間を創った神には当然ぶっちぎりの理性があるだろう。
→そんな理性で宇宙を創造したのなら、当然のごとく世界の隅々まで完璧な秩序に基づいてできているはずだ！

こんな前提があるというのがだんだんわかってきました。

歴史を見ていくと、こういう秩序の発見というのは常に見いだすことができます。美しいと感じる人体をよく観察するとなにやら比例関係があるぞ？・・・これを黄金比とか名付けたわけです。その理論に基づいて彫刻や建築に応用されていきました。
他にもちょっと前にフラクタル理論とかが騒がれました。これは海岸線や山や川の形状が一見ランダムに見えるのに、微細に見ていくと実は秩序があった、ということで西洋的コンセプトの琴線に触れるものだったんだと思います。これは科学が大きな力を得ていてもなお、西洋では神の概念が根底にはあるんだろうな、と想像できます。

ルネサンスまでは宇宙の成り立ちは教会が宗教的に説明していただろうと思います。まだよくわからないことが多い段階では世界の秩序の説明を神に頼っていた所があると思います。
宇宙の中心は地球で、太陽がその周りを回っているという考え方があります。神が大地と人間を創ったのだから、当然地球が中心になるでしょうね。しかも球体ではなく平らだと考えられました。（実はそれ以前から地球は丸いとわかっていたのに宗教的につじつまを合わせるために平らだということにしたという話もあります。）
また、反対に月は完全な球で、月より遠い場所にある天体は不変のものと考えられていました。世間一般の人も当然のようにそれを受け入れていたと思います。しかし、本当は地球が太陽の周りを回っています。天体（宇宙）は絶えず変化し、月も大まかには球であっても表面はぼこぼこしているというのは誰でも知っています。

この天動説と地動説という有名な話は、新しい発見が旧来の概念を崩した、という単純な話ではないと思います。人間が物事を考える基盤が変わりつつあったことを意味しています。「神」という基盤とは異なるところから考えていくわけです。世界の成り立ちを「仮説と実証」を繰り返すというプロセスを経て説明します。そしてそこから法則を見いだすことで普遍性を獲得していくわけです。これが「科学」です。

（科学の中には自然科学、人文科学、社会科学などが含まれていますが、一般的に建築は自然科学の中の工学に分類されています。芸術的側面を含んでいたり社会学や心理学的な側面を含んでいるのではっきりした分類が難しいですが、本稿では建築は自然科学の中で工学に属しているという文脈から進めていきます。）

■デザインするときに現れた問題点

「建築とは何か？」という問いかけは少々漠然としているにしても、住宅なら「住宅とは何か？」とか公共施設で「公共ってなんだろう？」とか考えていくわけです。大学などの課題でもそういう問いかけをされたことが何回もありました。私の中ではこういう思考方法がいつまでも引っかかっていたのでした。

「～とは何か？」からはじまり「もしかしたらこういうことなのかな？」と仮説を立て、「だったらこういう風に創ってみたらどうなる？」・・・というプロセスがいまいち腑に落ちませんでした。いくつか引っかかっていたのです。

どういうことかというと・・・

・「～とは何か？」というのは言ってみれば新しく知識を見出そうとする行為です。新しいものを創るために、新しい知識が前提になるなら、都市や住宅といったテーマに関して莫大な予算と手間と時間を割いてリサーチする必要があります。とても個人の手に負えるような代物でもなさそうです。またひとたび設計を始めるやいなや、膨大な情報とともに分析や解釈に没頭しなければならないでしょう。これではとても設計（デザイン）をしているとは言えません。デザインが始まってすらいないわけです。
（別の言い方で表現すると「複雑な系の中でその状況を完全に把握しきるのは不可能」だということです。また、「したがって限られた時間や資源の中で、全てを把握しきった上での最適解を得ることも不可能」となります。）

・こういうデザインの始め方は知識を前提とした作り方とも言えます。まるで音楽理論の知識がないと、歌が歌えないと言われているようなものです。プロのミュージシャンですばらしい演奏をする人でも、楽譜をまったく読むことができない人は結構いるそうです。ですから特別な知識を前提としない作り方も当然ありえるわけです。逆に、もし知識が創造の前提になるなら、頭がよくて知識が豊富な人や、常に大量の新しい情報を吸収し、整理できる人ほど、良い作品が作れることになります。大学教授とか歴史学者が建築を設計していることもありますが、必ず良い物を生み出していると言えるでしょうか？

・仮説と実証という実験的な姿勢でいいんだろうか？　新しいことをしようと思って、様々な人が自由に挑戦することが悪いとは思わないけど、家を建てて欲しいと思った人にしてみればちょっと迷惑な話なんじゃないだろうか？家は何千万円もかかるわけですから。建ててみて初めて実証されるような性質のものでは、お客さんのみならず、創っているこちらも不安です。

・「～とは何か」から始める別の方法もあります。例えば対象に関わってくる事例をたくさん挙げて要素を分析していくという方法です。その中から面白いもの興味深い物を拾い上げては深めていきます。自分なりに物事の核心を深めていく方法とも言えます。そしてそれを計画の中心に据えて進めていく方法です。この方法はうまくいけばレベルが高いものを創り出せます。このプロセスを純粋にひたすら進めていけばアートなどに適した方法になると思います。・・・が何か面白さや興味深いことを見いだすだけでは足りないような気がしました。それを世に作品として送り出すには、建築が存在する根拠として弱い気がしていたのです。

建築のデザインプロセスは、お客さんと価値を共有しながら進めていかなければなりません。
お客さんの合意が得られなければ成り立たない仕事ですから、自分が単に何かを面白いと思っただけではだめなわけです。価値を共有しながら進めていけるような根拠の提示方法が必要だと思いました。

・しかし、作品の存在根拠や理由を突き詰めていくと、いつしか明確に答えることのできない領域に突入していきます。客観的な説明を意識すればするほど、泥沼にはまっていくことが多かったのです。これはなぜだろうか？といつも不思議でした。

自然科学というフォーマットの上で建築のデザインを進めていくと、いつかこうした壁にぶつかってしまいます。
このアプローチは有効な場合もありますが、デザインしていく上では何かが決定的に足りないのです。

それは何だったのか？

自然科学と工学（2）につづく

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ]]> http://metascape.seesaa.net/article/45051768.html 設計業務の進め方当事務所では基本的にどのような種類の建物でも取り扱いますが、一般的な規模の住宅を例に、業務の流れをご紹介します。（大まかな要望を取り入れてくれたら、後はお任せで良いです、という方はそのようにお受けいたします・・・が、基本的には以下のような流れになります。長い時間を過ごす一生に一度の大きな買い物ですから、楽しみながらじっくり取り組んでいかれると良いと思います。）■ご連絡頂いてから初期のご提案まで・メールで簡単にご連絡を頂いたら、実際にお会いして、ご要望を伺います。その時点から１... 日記 Rio 2007-06-16T19:34:33+09:00
（大まかな要望を取り入れてくれたら、後はお任せで良いです、という方はそのようにお受けいたします・・・が、基本的には以下のような流れになります。長い時間を過ごす一生に一度の大きな買い物ですから、楽しみながらじっくり取り組んでいかれると良いと思います。）

■ご連絡頂いてから初期のご提案まで

・メールで簡単にご連絡を頂いたら、実際にお会いして、ご要望を伺います。その時点から１，２週間ほどいただき、法的チェックなどを行い敷地にどの程度の規模の建物が建つかおおよそのあたりをつけます。また、その後発生してくるであろう問題点をピックアップしていきます。

・まだ敷地が決まっていない場合は、可能であれば私たちとともに土地の選定にあたってください。敷地選びで悔しい思いをする確率は格段に減るはずです。より良い条件で選べれば、それだけで良いスタートを切ることができます。（敷地の瑕疵、近隣問題については別項目で書きます。）

・大まかな枠組みが整理できた段階で敷地模型といくつかの簡単な住宅の模型を作成します。これはご提案というよりは、お客様のご要望を具体的なものにするための「たたき台」です。この時点では図面は作成しません。というのは、何畳の部屋が欲しいとか、具体的な数字が出てしまうとその部分にとらわれてしまうからです。むしろ、全体のバランスを考えながら骨格を作っていく段階です。模型は全体のバランスを把握しやすいツールなので、そういった意味からも模型を重視しています。

・そこから2，3週間ほどいただいて、敷地条件、新しい生活のビジョン、ご要望等を加味したご提案をさせていただきます。

・その上で、私たちと計画が進められそうかご判断いただき、御契約となります。場合によっては2，3回ご提案させていただく場合もございます。

※ここまでのプレゼンテーション費用は10万円程度とお考えください。契約に至った場合はプレゼンテーション費用は頂きません。

■基本設計
初期案をもとに基本設計を進めていきます。様々なご要望やアイディアを盛り込んでいくうちに案が変化していくことはありますが、ここはどんどんダイナミックに変えていくときです。1／100～1／50程度の模型をたくさん作って、視覚的にも理解しやすい形でお打ち合わせを進めます。並行して役所や検査機関との打ち合わせを行い、案の実現性を高めていきます。

並行して敷地の測量、地盤調査などを行います。資料がすでにあるといっても古かったり、測定ポイントが少ない場合など、改めて測量を行うことで安心して作業を進めていけるようになります。

ある程度案が整ってきた段階で、基本設計図書の作成、構造の検討、設備の検討を進めていきます。その後、おおよその仮見積もりをし、予算額との調整を行います。

※測量、地盤調査が必要な場合は設計料とは別途費用となりますが、手配はこちらで行わせていただきます。
※ご契約と同時に初期費用として設計料の10％を頂き、基本設計終了時点で設計料の30%を頂きます。

■実施設計
細かな仕様をどんどん決めていく時期です。床材とか外壁、内装、照明、トイレやお風呂といった設備機器、あるいは建具やサッシ、家具、外構に至るまで細かな点までお打ち合わせします。気になる商品や材料はカタログだけでなく実際のサンプルを取り寄せたり、時にはショールームなど行き候補を絞り込んでいきます。お客様も我々もここが大変で、それぞれの部分で選んだ物が、全体としてうまくまとまるように慎重に決めていく必要があります。

また、この段階で決まった仕様を図面に盛り込んだり、寸法の調整、あるいは構造や設備との取り合いなどを調整のうえ、実施図面、構造図、設備図の作成を行います。

※実施設計が完了した段階で、設計料の30%をいただきます。

■業者選定、見積もり調整
業者選定にあたっては、お任せいただければ信頼できる工務店をいくつか選び、相見積もりをとります。場合によっては特命工事にして一業者のみと進めていった方がよい場合もあります。

いくつものアイディアやご希望を盛り込んでいった場合、初期の案から膨れあがり、当初の想定から大きくずれた見積もりが出てくることもあります。このような場合、思い切って枝葉を取り払うように、案を整理することもあります。今まで見えていなかった無駄な部分に気づき、かえって案としては洗練されることも多いです。

■確認申請業務
着工まであと少しです。
見積もり調整の結果、案に変更が生じる可能性があることから、見積もり調整後に確認申請図書を作成し確認申請を出します。審査期間中は、実施設計時には決まらなかったことも順次進めていきます。例えばキッチン関係などショールームを回ったり、場合によってはキッチンの設計施工を行う会社とともにデザインを決めていきます。

※申請が下りた段階で設計料の10％をいただきます。

■現場監理
無事にお客様と工務店との契約を終えると着工の運びとなります。
地鎮祭を行い、その住宅に関わる主要なメンバーが集まります。形式的なことだと省略される方もいらっしゃるようですが、これはやっておくべきです。お客様が自ら施工業者に顔を見せ、意気込みやこれから建てる家への熱意を伝えることが重要です。同時に上棟式も行った方がよいと思います。職人さんたちは素朴な感性の方が多いので、顔を合わせておくだけでもぜんぜん違ってきます。

この段階からは現場に通いながら、図面だけでは決めきれないような所を職人さん達と打ち合わせながら決めていきます。ミリ単位の調整が必要な場合、詳細図などを作成しながら進めていきます。実際に家ができてくると、図面や模型ではわかりにくかったことが見えやすくなってくるので、色や作りつけ家具などの位置など微調整を行います。実際の空間が見えてくると、見積額の範囲内で修正が可能な箇所で変更が行われることもあります。

現場監理業務は契約に入れたくない、という方もいらっしゃいますが、それは絶対におすすめできません。第三者のチェックの目を現場に持たせておくという意味だけではなく、細かな仕上がり、雰囲気、使い勝手が大きく変わってしまうことがあるからです。また、お客様のご要望や、工務店側の提案に伴う変更費用をきちんとチェックする必要があります。

上棟後、役所または指定確認検査機関による中間検査、それから竣工間際に完了検査を行います。また同時期に設計者検査、施主検査、施工者による自主検査を行います。問題があった場合は直ちに適正な処置を行います。

着工から竣工まで5ヶ月前後かかりますが、この長いプロセスを地道に積み重ねていくと、無事竣工となります。最後は写真撮影をしたり、時にはお客様のご好意によりお披露目会（オープンハウス）などが行われることもあります。そして鍵とともにお引き渡しとなります。

※完了検査、および手直し完了段階で設計料の20%をいただきます。

■一年検査、五年検査、十年検査
建物が建ってもそこで終わりではありません。工務店の方と一緒に定期的に点検を行い、建物の不具合をチェックします。不良箇所があれば直します。また、設計には盛り込まれていなかった要素（家族構成の変化、新しいご要望）があれば、増築やリフォームの設計を行うこともあります。

※増築やリフォームの設計は別途かかりますが、検査自体は無料で行います。

ここでは住宅を例にとって業務の流れをご紹介しました。その他のアパート、マンション、店舗など別のケースなどはケースバイケースで考えていく必要があります。その他にもわかりにくい点がございましたら、お気軽におたずねください。

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]]> http://metascape.seesaa.net/article/43583517.html 国際芸術センター青森青森市内から少し離れた所に国際芸術センターがあります。施設は海外からも人が来る滞在型のアートの制作施設のようです。入り口脇にある作品。鉄板の箱の中に塩のような物が大量に詰め込まれてます。施設までのアプローチ。雪が積もると雪のドームができるようです。細い木を組み合わせてあります。言ってみれば巨大なかごを編んだようなものです。結構大きい穴なのに雪が積もるといつの間にか繋がってドームになるというのは面白いですね。内側から見ても外側から見ても美しい。長いアプローチを抜けると施設が見え... 日記 Rio 2007-06-01T21:39:43+09:00

青森市内から少し離れた所に国際芸術センターがあります。
施設は海外からも人が来る滞在型のアートの制作施設のようです。

入り口脇にある作品。

鉄板の箱の中に塩のような物が大量に詰め込まれてます。

施設までのアプローチ。
雪が積もると雪のドームができるようです。

細い木を組み合わせてあります。
言ってみれば巨大なかごを編んだようなものです。

結構大きい穴なのに雪が積もるといつの間にか繋がって
ドームになるというのは面白いですね。

内側から見ても外側から見ても美しい。

長いアプローチを抜けると施設が見えてきます。
この建築は円が基本になった構成になっています。

森の中にあって気分はとても良かったです。

施設の中央は劇場になるのかな？
階段でおしゃべりしている人も居て、
森がバックに広がる池が気持ちいい場所です。

この建築の周辺にはいくつも小径があって、
所々に屋外のアート作品が置かれてます。
森を散策しながらアートを楽しめる贅沢なところです。

製作棟です。
このときはあんまり人が居ませんでした。
森が広がる場所で直線的なすかっとした構成が気持ちいいです。

奥にあるのが滞在棟。
屋上が緑化されてて周りに違和感なく溶け込んでます。

一人で来て制作に没頭するというのもアリなんでしょうが、
制作するにしても、材料とか道具の問題があるから、
静かな良い環境で、人と対話しながら新しい発想を生み出していく場所、
という使い方が良いんじゃないかなと思いました。

]]> http://metascape.seesaa.net/article/42716460.html 新しいタイプの「原因と結果」（２）ニューヨークに関する話を取り上げたいと思います。1992年の時点で、ニューヨーク市では2154件の殺人事件が起こり、626,812件の重罪事件が起きていたそうです。しかし、ある時から急激に犯罪発生率に変化が起きました。5年間で殺人件数は64．3％ダウンして770件。重罪事件の総数は半分の35,5893件に・・・。なぜか？このときも、さまざまな理由が挙げられました。が、しかしほんとの理由は違うところにあったようです。■2つ目の事例犯罪を劇的に減少させた方法が生まれたきっかけをつ... 日記 Rio 2007-05-24T02:44:07+09:00
1992年の時点で、ニューヨーク市では2154件の殺人事件が起こり、626,812件の重罪事件が起きていたそうです。
しかし、ある時から急激に犯罪発生率に変化が起きました。
5年間で殺人件数は64．3％ダウンして770件。
重罪事件の総数は半分の35,5893件に・・・。

なぜか？

このときも、さまざまな理由が挙げられました。
が、しかしほんとの理由は違うところにあったようです。

■2つ目の事例

犯罪を劇的に減少させた方法が生まれたきっかけをつくったのは「割れた窓理論」と呼ばれる理論でした。犯罪学者が主張した理論です。

簡単にいうと、街の中で窓が一つ割れて放置されると、無法状態の雰囲気が現れ、それが隣の通りにまで広がり始めるというのです。つまり「ここでは何をやってもいい」という環境的な信号が出始めるということです。

この理論に基づいて、地下鉄を徹底的に掃除し、清潔さを保つという対策がとられました。

一台でも落書きされたらその車両は外すという徹底ぶり。
子供が三日かけて一生懸命に車庫の車両に落書きしたら、あえて三日目にきれいさっぱりにするという冷徹ぶり。

「割れた窓」が生み出す空気を徹底的に消し去ったということです。

■3つめの事例

これもニューヨークの事例ですが、2つめの事例と同じぐらいの時期に、無賃乗車を徹底的に取り締まったそうです。

私服の警官が配備され、無賃乗車した人に手錠をかけました。

面白いことに、次々と捕まえた人を手錠で数珠繋ぎのようにして立たせておいたそうです。

無賃乗車はそれまであまり力を入れていませんでした。というのも取り締まってもたいした問題では無く、重大な犯罪に力を注ぐべきだと考えられていたからです。しかしこの取り締まりは思わぬ副産物をもたらしました。無賃乗車する人の何人かに一人は、武器所持者だったり、指名手配犯だったからです。

無賃乗車をすると、もう踏んだり蹴ったりになるわけです。
これじゃ、やましい人はうっかり乗れませんし、些細な不正もしないように気をつけなくてはなりませんよね。

その後ジュリアー二市長が当選すると、地下鉄での試みをニューヨーク全域に適用しました。
・・・その結果が冒頭の数字に結びついた、というのです。

■4つ目の事例

あまり聞きなれない言葉ですが、ディドロ効果について書いてみます。

ディドロ効果というのは、ある特定の物が環境に入り込むと、それがマッチするように次々に別のふさわしい物に置き換えられて、ついには全体が変わっていくことを指しています。

ディドロというのは百科事典を初めて作ったフランスの思想家です。
あるとき知人から贈り物として緋色のガウンをもらったのですが、部屋があまりに貧相に思えて、ガウン相応の家具が欲しくなり次々と買い替えを進めたというものです。ディドロ効果というのは、実は私たちも体験しているかもしれませんね。

中国でも似たような話があります。王様が高価な珍しい箸を手に入れたとき、臣下がそれをいさめたそうです。

「王様、その箸を使ってはいけません。」
「なぜだ？」
「そんな高価な箸を使うと必ず高価な器が欲しくなります。
高価な器を手に入れるとテーブルとか椅子もそれに合わせた物を求められるでしょう。
次は部屋の調度品のみならず、建築物にもそのレベルにあった物が欲しくなってくるでしょう。
やがてそれは庭や街に及んで、ついには国の財政を圧迫することになるでしょう。」

このいさめを王は受け入れたとか。

■5つめの事例
「女の平和」

これは古代ギリシャの劇作家アリストパネスによる紀元前の反戦喜劇です。
日本語新訳で出ています。

このお話は古代ギリシャのペロポネソス戦争が題材になっているのですが、戦争に反対するアテナイとスパルタの女たちがセックス・ストライキを起こして、戦争のことしか考えない男たちをこらしめる舞台劇です。
戦争やめるまではお預けよ！みたいなノリでしょうか・・・。

紀元前のお話ですが、アイディアは秀逸だと思います。
先のイラク戦争ではこの物語を朗読するという運動が起きました。
結果は皆さんご存じの通りですが、ネットが発達した現代では遠隔地との連携がとりやすいわけですから、本気で試す価値があるかもしれません。

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私がこの一連の考察で注目したいことは2点あります。

一つ目は「小さな意識に作用することで状況が変えられる」という点です。

まとめてみましょう。

・トイレにハエをプリントすると、「おっ、小便で打ち落としてやれ！」
というちょっとしたイタズラ心からトイレがきれいになる。

・地下鉄を常にきれいにすることで、うかつに汚せないという小さな意識が芽生える。

・少額の切符を買わないで電車に乗ろうとして、手錠につながれて
駅でさらし者になってしまうと、恥ずかしいという意識が植え込まれる。

・徹底的に駅で取り締まられると、犯罪者は「この町では下手に
動けないな」と感じ始める。

・高価な箸の事例のように、次々に生まれてくる小さな欲望の連なりが
全体を大きく変えてしまう。

・戦争に躍起になっている男達に、生理や本能レベルの意識に
働きかけることで「戦争してる場合じゃねえ！」と気づかせる。

どれも小さな意識が全体へ波及する事例ばかりですね。

でも2点目に注目したいことも同じぐらい重要なことです。
すなわち・・・
「採用された方法は、状況そのものの次元に比べて階層がずれている」
ということです。

もう少しわかりやすく言うと、

トイレが汚いからきれいにしたい！　→　だから清掃費を上げる
・・・・というのはとても直接的な目的と方法です。

しかしハエを便器にプリントするという方法は、私たちの小さな意識に直接働きかけるのであって、トイレをきれいにすることとは階層が違います。

凶悪犯罪が多発しているから何とかしたい！　→　だから取り締まりの人員を増やし、特殊技術や強力な武器を導入する、というのも直接的です。

しかし、徹底的に地下鉄をきれいにしたり、無賃乗車を取り締まるのは、凶悪犯罪に対して直接的に作用していません。

戦争という国や生命を賭けたものに対して、セックスという次元で解決を図る、というのも全然階層が違います。

そう！　どの事例も私たちの通常の感覚や常識では捉えられないような階層の切れ目があるのです。
ここに新しいタイプの機能主義を感じ取ることができます。

目的に対して方法の質が全く異なるわけです。

これは「風が吹けば桶屋が儲かる」とか「バタフライ効果」と呼ばれるような概念に通じるものがあります。
しかしもう少しズームアップして微かな意識の働きに注目すると、新たな因果関係が見えてきます。

最初のテーマに戻ります。

今回のテーマは「原因と結果」ですが、詰まるところ「本当の原因は何だったのか？」という問いかけでもあります。

戦争が起きるとプラカードをもってデモ行進したり、「戦争はんたーい！」と叫んでいる人たちを目にしますね。しかし、デモ行進で戦争が終わった事例を私は知りません。
ここでは戦争したい人達の意識が問題だという前提があるので、直接訴えかけるという行動に結びついています。・・・これはトイレが汚いから清掃費を上げる、という話に似ていませんか？でもそれはどうやらあまり有効な方法ではない、と考えられるわけです。

本当に戦争を食い止めたいなら別種の方法を考えなければなりません。よく観察し、知恵を絞って階層の切れ目を見つけられれば、それが可能になるはずです。

小さな意識に作用すること。
今までの方法とは全く異なる階層を見つけること。

その先に新しい結果が待っているはずです。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ]]> http://metascape.seesaa.net/article/41911126.html 新しいタイプの「原因と結果」（１）近年私が感じている新しいタイプの「原因と結果」の関係について書こうと思います。本題の前に「機能主義」について書かねばなりません。機能主義というのは近代特有の概念ではなくて、古来からあるものです。ちなみに、機能というのは「ものの働き」のことです。「方法」や「手段」を使って「目的」を達成する、という普遍的な思考形式がありますが、方法というからには再現性が必要になってきます。そしてひとたび方法が確立すれば、誰がやっても同じように目的を達成できなければなりません。目的は個人がそれぞれ... 日記 Rio 2007-05-16T01:27:24+09:00

本題の前に「機能主義」について書かねばなりません。

機能主義というのは近代特有の概念ではなくて、古来からあるものです。
ちなみに、機能というのは「ものの働き」のことです。

「方法」や「手段」を使って「目的」を達成する、という普遍的な思考形式がありますが、方法というからには再現性が必要になってきます。そしてひとたび方法が確立すれば、誰がやっても同じように目的を達成できなければなりません。

目的は個人がそれぞれ持つものですが、似たような目的を持つことも多いわけです。そこで方法というものが大事になってきます。

そうなると、「どうやって新しい方法を構築するの？」という話になってきます。
当然そのためには、あらゆる対象がわかりやすい形になるまで分解される必要が出てきます。

例えば、おいしいリンゴを作りたい、という目的があるとします。
多くの人がこの目的に取り組んできたことでしょう。
でも、どうやっておいしいリンゴを作ろうか？と考える前に、
いろんなことを明らかにしないといけません。

・どういう要素に人はおいしいと感じるのか？
・リンゴの成分は何なのか？
・成分のバランスによって、どのように味が変わるのか？
・どういう育て方だとおいしくなるのか？
・最適な肥料や防虫剤は？
・伝統的なリンゴの育て方のどこに改良点があるか？

・・・など。
これらが少しずつ明らかになっていくと、リンゴをおいしくするための方法が
組み立てられます。誰もが使える方法になります。
認識できる要素から出発しないと、人間の頭は方法を組み立てられないのです。

対象全体を要素へと果てしなく分解し、それらの一つ一つの働きを元に全体を再構築させて、目的に到達する・・・これらは総じて機能主義だと思います。そして、我々の日常はこうした機能主義的思考に満ちています。建築やプロダクトデザインに限らず、機能主義的思考は今や社会システムやあらゆるジャンルに広がっています。

たとえば、健康番組とかで～～にはビタミンと繊維が豊富に含まれて、こういう作用（つまり機能）があって、体のこういう所にとてもいいんです。・・・・といった説明のしかたは機能主義的な説明なわけです。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

さて、ここからがおもしろい！
新しいタイプの「原因と結果」についてです。

5，6年前に聞いた話ですが・・・

「公衆便所が大変汚くて困ったそうです。
ある時男子便所の便器の真ん中にハエのプリントを貼ったそうです。
そしたらみんながハエを狙うように用をたすようになったので、
結果的にトイレが劇的にきれいになった・・・。」

・・・というのです。
どこの話なのか、事実としてあったのかさえわからないのですが、
これを「面白い工夫だね」とのんきに笑って済ませることはできません。
仮にこの話がフィクションだったとしても、
でまかせのアイディアと切り捨てることはできません。
従来の概念では捉えられない領域に踏み込んでいるからです。

私なりに想像を広げてみます。

例えばこれが駅のトイレの話だったとします。
トイレがあまりにも汚いとこんな発言が出てきそうです。

駅長：「こんなことではいけない。清掃費を上げて、頻繁に清掃するようにしよう。」

学校の先生：「トイレの使い方に限らず、こういった問題の根本は教育に
　　　　　　　　原因があると思います。道徳や生活の授業で取り上げるべきです。」

広告会社の社員：「トイレだけじゃなくて、公共の物を大切に使ってもらえるように、
　　　　　　　　　　　みんなの意識を高めるポスターが必要でしょう。」

クリーニング会社：「単純に使用者が増えたんだよ。今までの洗剤だけじゃ、
　　　　　　　　　　　　清潔さを保てないんじゃないか？ほら、汚れを分解する
　　　　　　　　　　　　二酸化チタンコートってあるじゃない。」

デザイナー：「もっと便器のデザインとかトイレの空間全体を美しくすれば、
　　　　　　　　それだけで使う人の気持ちが変わると思いませんか？
　　　　　　　　きれいに使おうって思うでしょう？」

一般の人：「トイレを外国みたいに少額でもいいから有料にすれば
　　　　　　　良いんじゃないですか？
　　　　　　　管理人が常に居ればきれいに使ってもらえるかもね。」

・・・こんな声が聞こえてきそうです。
（違和感ないぐらい普通の意見として書いたつもりです。）
立場の違う人が、みな口々に原因を暗に想定し、
それに沿った解決方法を口にしています。

しかし、どの方法とも違うやり方でトイレがきれいになってしまった・・・。

ここに新しいタイプの原因と結果の兆候が見えています。
それは目的と方法の関係が変わることを意味します。

・・・いったい何が起きているのか？

次回も別の事例を挙げて、さらに分析します。

（この話にぴんと来ない方は、こういう例はどうでしょう？

例えば、最近子供がなぜ切れやすくなっているのか？という問いに様々な人が原因を挙げています。
・メディアの影響
・マンガやテレビの影響
・シックハウスや住環境問題
・教師の力量不足
・親の接し方、育て方

・・・あらゆることが言われています。

今回の話はある問題に対して、様々な仮説が立てられるけれど、実はもっと違う次元に答えがあるかもしれない、という話です。

（新しいタイプの「原因と結果」（２）　につづく） ]]> http://metascape.seesaa.net/article/41813060.html 密集地の気持ちの良い家（Photo : Ishi Atelier  写真の無断転載・使用はご遠慮ください。）東京に建てた住宅で、工務店での現場監督作品です。初めての現場監督だったこともあり、何もかもが未知の世界でした。お正月明けの地鎮祭に始まり、冬場の凍るような寒さの中で仕事をしたのですが、できてみると、とっても気持ちの良い家になりました。最初の土地は土と草だけで、ここには何も無い寂しい場所でした。でも、できてから周りの空気感まで変わりました。密集した土地なので、大きく開いた窓がありま... 日記 Rio 2007-05-14T23:11:29+09:00

東京に建てた住宅で、工務店での現場監督作品です。

初めての現場監督だったこともあり、何もかもが未知の世界でした。
お正月明けの地鎮祭に始まり、冬場の凍るような寒さの中で仕事をしたのですが、
できてみると、とっても気持ちの良い家になりました。

最初の土地は土と草だけで、
ここには何も無い寂しい場所でした。
でも、できてから周りの空気感まで変わりました。

密集した土地なので、大きく開いた窓がありません。
でも光を拡散するガラスブロックで、
柔らかな光だけを外部から抽出しています。

子供部屋
真ん中にレールが入っています。
実は天井にも木が埋められていて、
将来最小限の手を加えれば、
間仕切りが入れられるようになっています。

玄関脇にある階段。
この家はスキップフロア形式です。
お客さん曰く、この階段の上り下りが楽しいそうです。

スキップフロアが楽しいのは、
登って行くにつれて、家の中の様々な風景が
柔らかく展開するところにあると思います。
どの部屋もちょっとずつ繋がっている感じ。

キッチンも真ん中のテーブルも特注です。
お値段はすっごい高いですが、とてもしっかりしていて
この空間のアクセントになってます。
いつまでも愛されるダイニングキッチンになりそうです。

奥の光にあふれているところがリビングです。

竣工したのは夏だったのですが、
天井に付いているプロペラファンは意外でした。
クーラーがよく効きます。
クーラーが生み出した冷気を拡散し、
柔らかい風にしてくれるので、
体が冷えすぎることがありません。
引き渡し前の最終のチェックと補修の時
その気持ちよさを実感しました。

でも一番重要なポイント
天井高さと大開口がもたらす開放感です。

実は近くに線路があるのですが、
外に対して大きな開口をとっていないので
音が遠くに聞こえます。
そしてルーフバルコニーに向かって開かれた開口から
日の光が入り込みます。

静かで、柔らかい光に満ちた空間になります。

一番上の階段を上ると洗面所。
天窓が付いてます。

その奥にはお風呂と、プライベートなルーフバルコニーがあります。
開けて入ると気持ちよさそうです。
お客さんも昼間入って楽しんでるそうです。

ルーフバルコニーにはウエスタンレッドシダーを使っています。
桁違いに重く堅い材です。
最後に保護塗料を2回丁寧に塗りました。
こういうのは定期的に塗ったほうがいいです。
自分たちで塗ると愛着湧きます。

夏になるとゴムプールを作って、お子さんが遊んでいました。
今では洗濯物とか、お茶するための椅子とテーブルが置かれていて、
家族がくつろぐ大事な空間になっています。

夜になるにつれて、また違った表情が出てきます。

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この現場を通じて、職人さん達の様々な技術や知恵を眼にしました。
机の上だけではわからないものばかりでした。

昔からあるような技術も、今の僕らには新鮮だったりします。

例えばもうだいぶこの家ができてきたときのことでした。
玄関建具の建て付けが少し悪いとわかって
ドライバーで建具の調整をしていたら、
大工さんが助けてくれました。

レーザー（水平垂直を見るための機械）でチェックした後、
壁のボードをはがして、土台（建物の一番下のコンクリート基礎の
すぐ上に載っている木）につっかい棒を押し込みました。
そして木槌で何度か思い切り叩きました。
すると玄関建具がぴったり！
(もちろんアンカーボルトをいったんゆるめてからです。）

土台を思い切りたたいて、家のミリ単位のゆがみを修正したんです。
これには驚きました。

「根本」から変えるとはまさにこのこと。

職人さん達の仕事はとても勉強になります。

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季節の節目ごとにお客さんの感謝の言葉を頂くと
がんばって良かったな、と思います。

]]> http://metascape.seesaa.net/article/41670825.html 青森県立美術館レポート三内丸山遺跡の近くにある青森県立美術館も行きました。最近竣工した美術館なのですが、この建築は大規模なコンペを通して選ばれたものです。遺跡との関係で様々な問題があったようで、完成するまでにものすごく時間がかかりました。ほんと大変だったと思います。建物の正面に野原に出る道があるんですが、この巨大なコンクリートの塊は・・・。よくわかりませんでしたが、なにやら力強いものを感じます。外壁は煉瓦で覆われていて、それらが白い塗料で塗られています。たぶん搬入用の入り口。フォントもこの美術館... 日記 Rio 2007-05-13T09:51:09+09:00 三内丸山遺跡の近くにある青森県立美術館も行きました。

最近竣工した美術館なのですが、
この建築は大規模なコンペを通して選ばれたものです。

遺跡との関係で様々な問題があったようで、
完成するまでにものすごく時間がかかりました。
ほんと大変だったと思います。

建物の正面に野原に出る道があるんですが、
この巨大なコンクリートの塊は・・・。
よくわかりませんでしたが、なにやら力強いものを感じます。

外壁は煉瓦で覆われていて、
それらが白い塗料で塗られています。

たぶん搬入用の入り口。
フォントもこの美術館用にデザインされているようで
かわいらしくすっきりした外観が印象的です。

これ全部照明です。
不思議な感じですが、
雪が降ったときの夜とか
遠目に幻想的な雰囲気が出そうです。

う、浮いてる・・・。
住宅１２戸分ぐらいの塊が・・。

この建築のコンセプトは、
敷地周辺の土地の起伏を引き込み
その凹凸の形をから得られる形をずらしたときに生まれる
隙間を美術館空間にするというのが最初にありました。
遺跡の土地の質を引き込んで、
それを展開するというようなものだったと思います。

館内は三和土（たたき）と言われる土間仕上げが使われていました。
（ホントの土ではなかったですが）
館内の白い壁面と、黒っぽい床面がミニマルな空間を作り出していて
歩いていて気持ちの良い空間でしたが、
「ずらした」という意図は
空間体験として実際はよくわかりませんでした。

シンプルなルールですが、とても複雑な全体ができている、
という印象を受けました。

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（この項目はもうちょっと考えて更新します。）

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